Zelfportret, 97x63cm, 2002 | Het verbeelden van vrouwen is het hoofdthema in mijn werk. Daarnaast is het schilderen van stoffen en een goede stofuitdrukking van groot belang.
Na een opleiding handvaardigheid en tekenen en vervolgens een mode-opleiding kwam ik pas op mijn 25ste jaar in aanraking met olie-verf. Mijn hele leven had ik al getekend, maar olieverf was een regelrechte openbaring, 'Liefde op het eerste gezicht'.
Mijn voornaamste inspiratiebronnen in de schilderkunst zijn de Vlaamse Primitieven; Memling, Rogier van der Weyden, en Hans Holbein. Hun werk is het toonbeeld van perfectie in schildertechniek,stofuitdrukking, compositie en kleurgebruik. Het ademt de rust en harmonie uit die ik ook in mijn eigen werk wil weergevenHet schilderij links is mijn allereerste zelfportret. Na een moeilijke periode in mijn leven, ongeschonden, geschilderd als bruid. Olie op paneel zoals al mijn schilderijen. |
Op deze website kunt u een overzicht van mijn werk vinden. Helaas is niet van alles goed fotomateriaal beschikbaar. Van een aantal schilderijen en met name portretten die in opdracht gemaakt zijn kunnen ook geen afbeeldingen getoond worden omdat deze in particulier bezit zijn. Dus wat er te zien is, is een doorsnede van de afgelopen 12 jaar. Op de volgende pagina’s portretten en opdrachten vindt u meer. De site is in 5 talen, Nederlands, Engels, Frans, Spaans en Duits, maar het getoonde werk is in elke taal hetzelfde. Voor een compleet overzicht van alle schilderijen kunt het beste naar de Paintings Gallery gaan, daar kunt u 26 schilderijen in een soort ‘slide-show’ zien. Het nieuwste werk wordt - mits er goede foto’s zijn - steeds op de pagina New Paintings geplaatst.Een aantal van mijn schilderijen zijn in de ING Art Collection. 
Uit het boek Mokum 40 Het verbeelden van vrouwen is het hoofdthema in het werk van Ellen de Groot. Daarnaast is ook het schilderen van stoffen en een goede stofuitdrukking van groot belang. Het is detailwerk, maar daar houdt ze van. Voor De Groot is schilderen een groot goed, een 'zegen dat al die uren, weken, maanden resulteren in iets tastbaars, in schilderijen.' Ambachtelijk monnikenwerk verrichten, de tijd en je omgeving vergeten en iets creëren, is wat zij als schilder het prettigst vindt. Meestal verbeeldt ze vrouwen gehuld in kostbare stoffen in een ongedefinieerde ruimte. De stof is van alle tijden: brokaat, zijde en tule.
Zij omhult de vrouw en daarmee wordt in het schilderij een sfeer van tijdloosheid opgeroepen. Ook de ruimte waarin de vrouw zich bevindt draagt bij aan de sfeer. De decors kunnen weelderig zijn, maar ook sober. Op de achtergrond wordt regelmatig een schilderij weergegeven van een landschap, een romantische voorstelling of portretten van belangwekkende voorvaderen. Deze werken scheppen een grote ruimtelijkheid en versterken de aanwezigheid van de vrouw op de voorgrond. Door de situatie waarin zij geplaatst wordt, krijgt zij iets heiligs. 'Allemaal Maria's, nauwelijks van vlees en bloed.' Elk schilderij is de uitdrukking van rust en contemplatie, van stilte. 'Stilte, waarin alle harde lijnen verzachten en sterke emoties afzwakken.' Om dit uit te drukken gebruikt De Groot het liefst het vrouwbeeld, omdat ze zich als vrouw daarin het best herkent. Haar voorliefde voor mooie stoffen heeft te maken met haar vroegere werk in de haute couture. Vanuit die belangstelling is ze ook geboeid door de Vlaamse Primitieven, Memlinc, Holbein en Rogier van der Weyden. Hun werk is voor haar het toonbeeld van perfectie in schildertechniek, stofuitdrukking, compositie en kleurgebruik. Het ademt de rust en harmonie uit, die zij ook in haar eigen werk wil weergeven. |
